雕刻是一门考验耐心和技巧的工艺，无论是普通的葫芦还是坚硬的石头，在高手的刻刀下，都能幻化成美轮美奂的艺术品。即使是一枚脆弱的蛋壳，也能在承受千刻万镂之后，呈现不可思议的美。

在嘉定区安亭镇，就有这样一名建筑工程师出身的雕刻玩家周滨。“我从小喜欢艺术，自学书法、绘画、摄影，后来从事建筑工程管理工作。雕刻源于兴趣爱好，是我全部所学的凝练和扩展，也是一种减压方式。”他的作品可以用“极致”二字来形容。跟随小嘉一起去看一看他的作品吧~

“玩票”玩出了圈

年初，周滨爱人周航卫在社交平台发布了一篇短文，在2天内浏览量突破2万。短文介绍了周滨近期创作的葫芦雕刻作品“虎啸生风”：一头威风凛凛的“上山虎”出没在松涛奇石间。认识周滨多年的朋友都惊了，纷纷赞叹：“这是要出圈呀！”“深藏不露的艺术家！”刚刚制作完成的虎年葫芦被朋友们一订而空。“原来都是在家一个人玩，没想到一传到网上，还火了一把。”谦逊低调的周滨一时还有点不知所措。

走进周滨的家，一列展柜里整齐摆放着他的作品。从远处看，诸多蛋形物体上分布着极为均匀的花纹。凑近细看，原来这些花纹是一个个镂空的孔洞，看似规则整齐，实则随着球面变化，孔孔各异，如同使用电脑设计、3D打印而成。

周滨介绍，这些作品大多以鹅蛋为原材料，图案都是他原创设计，手工打样、手工雕刻，全程不借助自动化设备。与其他雕刻门类不同，蛋雕很难做出多变的立体造型，只能在球体的方寸中追求极致的规则和变化。孔洞排列越整齐，尺寸越小，雕刻难度就越大。

是周滨最为喜爱的作品，蛋壳光滑的表面上，流畅的线条形成大大小小约600个孔洞，手感摸起来有点像细藤编织的，每根线条都是规则曲线。“蛋壳不是规则的球体，所以没有两个孔是一模一样的，每根线条也不同，最细的只有1毫米。”完成这件作品整整用了他2个月时间。

周滨并非专业雕刻师，现在是上海汽车工业开发发展有限公司副总工程师，在建筑规划设计方面颇有建树。他曾经担任安亭镇土地所副所长，上海国际汽车城启动建设后，他进入汽车城发展公司，不仅参与设计了上海汽车博物馆和汽车会展中心，还主导了汽车城核心区规划设计，上海国际汽车城的标志性雕塑——半圆形轮胎，就是他带领团队完成的。

在周滨看来，不论是工作还是业余爱好，都要追求完美。其实，蛋壳雕刻与建筑设计有不少共通之处。蛋壳双曲面的构造让雕刻难度更大，这就像壳状的建筑结构，他喜欢在二者交替设计中寻找灵感。

文艺青年的“极致完美”

早在1987年，在军工大三线山沟里上初中的周滨，就完成了他保留至今的一件微画创作作品——在蛋壳上绘制山水国画。虽大学就读的是建筑学科，但从少年至今，周滨对自己的这份手艺始终热爱、痴心迷恋。纵观展示柜中他35年来的各种作品，微画、漆器画、浮雕、透雕等各种不同技法一一呈现，毫厘之间无不体现着他对“极致完美”的追求。“我的雕刻不仅仅注重技法，还想承载传统，体现创新。”

脉这件名为“脉”的作品分为两部分，上部分的蛋雕由三片镂空雕刻的树叶组成，叶脉丝毫毕现。为了追求极致的雕工和真实的质感，脉茎宽度由粗到细，最细处不足1毫米。下部分的底座则是用了“留青竹刻”手法，雕出两张虚实结合的叶片，用来对比表现叶的生命力。整件作品可以看出周滨雕刻技法的精细和多样，竹片上阴阳两片叶脉与蛋壳上三片镂空叶脉遥相呼应，创意十足。

损坏的作品有了创意，还要有手艺，又称为指尖上的艺术。完成一件蛋壳雕刻，一般需要半个月至2个月左右的时间。蛋壳厚度仅有0.3毫米，而孔洞周围保留的线条也只有1毫米粗细，雕刻过程中极易断裂，任何一丝断裂，都会破坏整件作品。有一次，他耗费两个月制作了一个900孔洞的蛋雕。欣喜之余，正准备拍照时，一阵风吹来跌碎了。“哎呀，当时的心情，那叫一个懊恼！”功亏一篑让周滨痛心，但他也把每一次失败当作一次修行。他坚信，一次次失败是在打磨自己的耐心、细心和恒心。

周滨和妻子周航卫爱人周航卫经常打趣他是个“痴人”：“他所有的业余时间都只在做这一件事，有时一整天一声不吭地埋头刻。全家出门旅行，都在为他找石头、木头，我去海外出差，每次都给他背回来一大包工具。我老说他不懂浪漫，可说起作品来就眉飞色舞。”记者发现橱窗里一件精致的竹雕发髻，周滨说：“这是有一年她生日的时候雕了送给她的，这还不算浪漫？”爱人笑起来，“说实话，我很佩服他的定力，现在我也被成功发展成了打下手的啦。”

胖墩葫芦雕出冰墩墩

除了蛋雕，周滨近年又开始玩起葫芦墨刻，在他看来，作为中国最古老的吉祥物之一的葫芦，相对于蛋雕、葫芦雕刻更容易通过“一念一笔、一画一刻”，将心中的万水千山与文理俱惬，一点点勾勒出来，这样葫芦就会拥有有趣的灵魂和源远流长的气韵。

雕刻用的葫芦要在家中阴干一年，葫芦的样式也很有讲究，每个都是精心挑选的。“亚腰”“手雷”“油锤”“冬瓜”“磨盘”……根据造型搭配可爱的昵称。“每件作品都要挑选符合条件的葫芦进行雕刻。”最近冬奥会吉祥物冰墩墩走红，周滨挑出一把“胖墩”葫芦，用来创作冬奥会的主题雕刻。

他先用铅笔起草定稿，以刀代笔借用白描技法勾勒刻画出线条轮廓，再打磨掉需要上色处的表皮，然后按工笔设色法逐层上色，有时需上数十几遍颜色体现明暗，最后用玛瑙刀压光。整个流程以中国传统工艺为基础，除了雕刻，还要具备工笔、写意、书法、篆刻等多个传统技法的功底。周滨说：“越难越具有挑战和乐趣。葫芦谐音是‘福禄’，带着吉祥美好的寓意，所以葫芦雕刻作品深受群众喜爱，我也想借这个方式把多种传统技艺继续传承下去。”

周滨把制作完成的“小胖墩”送到了新建成的我嘉·邻里中心，供市民观赏。提及今后的创作方向，他告诉小嘉，创新才能让传统技艺富有生命力。他将来会结合当代审美和观念进行创作，希望自己的作品能再有突破。

中国匠心要“秀”更要“传”

周航卫特意拿出一件蛋雕作品，给小嘉讲了一段往事。有一位在日企做老总的好友，说起他的日方股东每次到上海，都要洋洋自得提起日本的“匠心精神”，次数多了好友就不太服气，希望我们能拿出一件代表上海风格的作品。一个月后，周滨就把新创作的“海纳百川”作品小心翼翼地拿给好友，白皙的鹅蛋上雕刻出数百个极其规则的六边形孔洞，并以镂刻方法呈现“海纳百川”四个行楷字，还用传统的中国大漆工艺，涂制十多遍。这一作品不仅震撼了现场的日企高管，也震撼了在日本的友人们。大家啧啧称奇：“从没见过这样的东西，没想到中国技艺这么厉害！”他们还提议周滨去日本办展览。

海纳百川从那时开始，周滨不再抵触把作品“秀”给人看，“我学建筑，房子给人住才有所用；小小蛋雕、葫芦雕等看似无用，却能让更多人认识中国。”

周滨的创作追求，从“自我修行”走向了更深远的境界。“我很愿意为大家做推介和普及的工作，书画、摄影、雕刻都可以。”夫妻俩还有一个心愿：等退休之后，能有一间工作室，不仅展陈自己的作品，同时寻找喜欢这门艺术的年轻人。

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