非遗遇上新媒体是时代福音，一些本已岌岌可危的行业借助短视频又活了过来。戏剧短视频的红火就是代表，这让昔日为戏剧传承忧心不已的人放下了心，不过也有人认为，传播方式的创新，固然可以渡过暂时的危机，但制约戏剧发展的根本问题并未得到有效解决。

有识之士的担心并非多余，而是击中要害。利用短视频等新媒体传播戏曲的创举，值得肯定，理应支持。但因此忘乎所以，不触及深层次问题，到时就会后悔莫及。有人将短视频与戏剧的关系比喻为草绳与螃蟹的关系：市场上卖的螃蟹，多用草绳捆扎，最后草绳与螃蟹一起卖了，卖出了螃蟹价，但人们吃的是螃蟹不是草绳，草绳最终还是被弃而不用。这个比喻未必精当，但颇能说明问题。

在大家沉湎于网络传播的“胜利”之时，提醒大家不要把草绳当螃蟹，虽有泼冷水的意味，但却是客观冷静的理性分析，使大家看到喜中有忧，不被表面热闹遮蔽了双眼，不能把暂时成功当作应对未来挑战的金科玉律，自以为传统文化搭上新媒体“快车”，传承便高枕无忧，发展更会顺风顺水了。

面对快速的社会转型，发源于农耕文明的戏剧面临现代化的生死考验。靠什么吸引观众、留住观众，这是一道必答题。好的题材内容仍然是戏剧安身立命的重要法宝，特别是地方小戏更是需要植根本土文化，主要为当地人服务，只有把当地观众留住了，才能使地方小戏冲出本地、走向全国。地方小戏反映的是人情冷暖，讴歌真善美，鞭笞假恶丑。人们看戏，求的是繁忙之余的放松，为的是压力之下的解闷。现代人的生活情感在戏剧中的体现，成为观众的首选项，而这又是戏剧传承的一块短板。

剧本，是一剧之本。一出戏救了一个剧种，这样的梨园传奇不胜枚举。剧种能否活下去，主要靠剧本。没有好本子，戏剧难传承，业内有识之士深谙此道。大家都在找好剧本，因种种原因，大都不能如愿以偿，要么用老本子暂时凑合着过下去，要么看到新本子就演，结果是辛辛苦苦排大戏，冷冷清清放仓库，费了脑筋伤了心。

戏剧界也深知打造经典的重要性。现在流传下来的经典，都是那个年代的新戏，它们与百姓喜怒哀乐有着深层的关联。打动人心，引起共鸣，常看常新，在观演互动中反复锤炼，铸成不朽经典。而如何创作排演新戏，通过接续奋斗、反复打磨，让新戏成为新经典，则是戏剧传承的关键。

戏剧活得好，得靠剧本保。好剧本难找，无外乎这些方面，有的是盲目迷信所谓的“大家”，缺乏有效的二次创作，新剧本很难本土化。有的是关门搞创作，几个臭皮匠凑在一起搞急就章，乡里锣乡里鼓，只可惜故事单薄、情节简单，观众兴味索然。有的是根本不考虑当代审美趣味，把老剧本加个声光电，就美其名曰新编历史剧，只可惜徒有其表，观众不买账。

戏剧短视频红火让传承绝处逢生，我们不能因此浅尝辄止，相反更应居安思危。高明之举在于审时度势，借力打力，乘势而上，利用宝贵的窗口期，在戏剧传承生态修复上出实招，在提高剧本创作质量上补短板，在扩大戏曲“朋友圈”上下功夫，为人民不断奉献戏剧精品力作，使线下的舞台表演和线上的短视频展示各美其美、美美与共。切不可盲目乐观，把草绳真当螃蟹，误了戏剧传承的大事。

作者：李广春（扬州大学文学院特约研究员）

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