“画家黑泽明”展览，讲述他的绘画和电影的关系
2022年4月23日至6月24日，“画家黑泽明”展览将登陆重庆悦来美术馆。展览精选出500余件黑泽明的重要绘画作品，涉及黑泽明晚期六部电影的分镜故事板以及他的风景绘画，这也是迄今为止黑泽明的最大规模画展。
黑泽明
对于黑泽明的探讨，更多是围绕其导演的身份。1982年，黑泽明获得威尼斯电影节终身成就奖；1990年，黑泽明获得奥斯卡终身成就奖；1999年12月，《亚洲周刊》称黑泽明是二十世纪对亚洲进步贡献最大的一位文化艺术人士。
在50年的创作期内，黑泽明获奖无数，被誉为“东方的启示”，他引导了整个二十世纪五六十年代的国际电影艺术潮流。好莱坞大导演中，弗朗西斯·科波拉、乔治·卢卡斯、斯蒂芬·斯皮尔伯格等很多人都出现在黑泽明追随者的名单上，马丁·斯科塞斯甚至还在黑泽明的电影《梦》中出演梵高，以了却他和大师共事的心愿。
黑泽明在作画
事实上，黑泽明在青少年时代的梦想是成为一名画家。他曾进入专授西方绘画的同舟社画塾学习，后来还参加了美术社团，但最终由于各种原因未选择成为职业画家，而是进入了电影行业。
乌鸦·奥威尔的风景
寺庙
不过黑泽明并未放弃对于绘画的追求，在筹备《影武者》这部影片时，由于预算过大无人投拍，他便通过绘画来保留这一构想，为此绘制了大量的分镜头、电影场景等。这一尝试在此后得到延续，《乱》、《梦》、《八月狂想曲》、《袅袅夕阳情》、《大海的见证》，本次展览则由这些绘画而展开。
《乱》
梓城址·正面
《乱》
次郎的军阵
本次展览虽然以研讨黑泽明的绘画为出发点，但重点并非叙述他从绘画到摄影，再到电影的过程，也不想渲染其画家之梦，而是希望探寻黑泽明面对不同媒介创作的差异性，以及绘画在他电影中的作用。
黑泽明的绘画原本是为描述电影中人物与场景的调度而作，也可以说是他在各种叙事观念上的尝试，试图寻找一种游离于电影经验之外的视觉逻辑，这或许就是他成为一个创新导演的前奏。
《梦》
水车村·老人和我
《梦》
乌鸦·开合桥·摄影场景
任何艺术媒介都有自身的语言系统和与之相适的创作方法，作为画家的黑泽明与作为导演的黑泽明的区别在于，绘画也许为他的工作提供了更多的自由畅想，这是一个只有他自己才能独自前行的精神领域，在里面能彻底塑造自己梦幻般的真实；而电影生产却不能完全由导演控制，每一帧图像都会受到演员、道具、物质环境等多种因素的影响。所以，绘画的独立性让黑泽明有了更多的个人空间，来形成他对画面的深入。这样一来，在离开电影的参照后，它们仍外延着图像的另一种张力。
《八月狂想曲》
道路·迎接孙子们的祖母
《八月狂想曲》
一位奶奶跑来告知祖母朝长崎奔去的消息
在这些作为电影手稿的绘画中，有场景的构建、人物形象的塑造、服饰道具的精心安排……黑泽明先从视觉上把电影中的场景考虑清楚，然后再制作出电影。场景的设备、出场人物的心理、演员的动作、光线的应用，而这些事前视觉化的画面，一方面让他和剧组的工作人员有了更为有效的沟通，同时也有助于他更精确地去捕捉剧情的结构。
《影武者》
岐阜城•出征的信长
《乱》
戴草编头盔的秀虎
这次展览将提供另一个理解黑泽明的通道，由此带来对于黑泽明更为立体的认知。一如他的电影本身就融入了文学、能剧、音乐、绘画等多重因素，绘画成为他调度这众多因素的纸面上的操作台。
来源：周到上海 作者：詹皓
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