奢华、美丽、精致、优雅……丝绸是所有这些品质的代名词；千头万绪、一丝不苟、错综复杂……这些来源于织造工艺的成语，无不让人感受到丝织之复杂与专业。

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2月25日下午，行知读书会迎来了“国风国潮季”第三期活动“江南丝绸：递向世界的一张不朽名片”，上海博物馆工艺研究部研究馆员、《江南染织绣》作者于颖带大家一同感受江南丝绸之美。台下很多家长带着孩子来参加活动，并认真做笔记。

江南地区自古因水系发达，水质和土壤皆优，因而种植的桑叶肥厚营养丰富，所产蚕丝性优而质白，自古以来就是重要的丝绸产地，丝织业因此而繁荣兴盛，商贾不断。其中特别以五彩斑斓、造价不菲的缂丝为名贵。

宋 缂丝《赵佶花鸟图》故宫博物院藏

于颖介绍，缂丝技艺最初并非起源于东方，它的东传而至织出缂丝应始于唐代。宋时缂丝工艺由回鹘人传入其与汉人杂居的内地。

北宋开始皇家内院对于缂丝艺术的推崇，特别是在徽宗影响下，绘画艺术深远地影响缂丝技艺发展。缂丝稿本由锦纹时样转变成院体画稿，赵佶(宋徽宗）画稿也有作缂丝作品，他的“天下一人”墨书也缂丝而成，无遗无漏。

沈子蕃、朱克柔作品对比

此外，南宋缂丝书画作为独立的艺术已然日臻佳境，出现名家有朱克柔和沈子蕃，两者花鸟主题缂丝画风格鲜明，各有千秋。

在工艺上追求绘画的效果，山水题材往往比花鸟难很多，它的意境和色彩的过渡更加复杂。比如沈子蕃为了追求最佳效果，曾用相似的底稿缂了三幅山水，反复实践和总结。沈子蕃的缂丝画大气磅礴，苍劲有力，花鸟山水皆可，不拘于细节，大而化之。

朱克柔的缂丝画则以花鸟见长，所缂之花鸟、湖石坡地等无不真实细腻，惟妙惟肖。画面在丝光变化之下，意境更为隽永秀逸，气韵灵动，让观者真切地感受到丝之魅力，画之精神。

据悉，朱克柔留有传世品7件，上海博物馆藏《莲塘乳鸭图》是唯一一件尺幅宽阔的巨幅作品。《莲塘乳鸭图》尺幅极大，受院体画派影响，以春夏间生趣盎然的莲塘实景绘成缂丝底稿。图中绿头双鸭浮游于萍草间，尾有乳鸭相随，旁有白鹭一对。翠鸟、红蜻蜓和水黾点缀其间。青石，质感凝重。周围荷花、芙蓉、百合、慈菇、白莲、营草，玉簪等和芦苇等花草环绕，色彩雅丽，线条精谨。

南宋 朱克柔 缂丝《莲塘乳鸭图图》

《莲塘乳鸭图》细节

和绘画相比，缂丝又费时又费工，到底好在哪？于颖从蚕丝的特性出发，和大家分享了其中奥妙。“蚕丝是半透明状的三角形横截面，所以我们可以把它理解为一个接近三棱镜的半透明的东西，那么它对于光就有一种不同于一般的反射。当你织成了一个画面的时候，观察者通过移动和角度的切换，会观察到不同的色相跟色调，跟绘画就有所区别。”

织造比绘画更难的地方在于，绘画可以整体布局，画好之后，根据颜色的感觉层层复染，每次复染基本上都可以全局考虑，但缂丝不行，只能一点一点从底下往上织，而且不可以改。一旦拆线整个面就毛躁了，光线的质感也会完全被打乱，显得很粗糙，缂丝工艺之复杂可见一斑。缂丝自古以来就是“寸缂寸金”，被视为奢华品，丝画更是在宋徽宗的推动下发展成为了高端艺术品。

了解完缂丝后，于颖又为大家讲解了明代晚期诞生于上海的艺术性画绣——顾绣。她还将绫、罗、绸、缎的特点与故事娓娓道来，观众听得津津有味。

活动结束后，大家都围着于颖看丝绸、感受触感。“我带着儿子来的，本来以为他会没什么耐心，但是于老师的演讲很精彩，让我们都受益匪浅。了解优秀传统文化是非常有必要的。”“希望这次的‘国风国潮季’能持续更久一点，这个主题我和朋友们都特别感兴趣。”

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