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“我不会停止，这哀悼的痛苦的歌声，只要群星还能放出光芒，只要我还看得见日光。”一段关于厄勒克特拉的复仇史诗、一曲来自2500年前古希腊的悲歌昨晚在上海话剧艺术中心上演。《厄勒克特拉》这一出“亲父反母”的悲剧，以其诗一样美妙的语言、极富冲击力的肢体表现力、极具古希腊悲剧意味的歌队表演以及穿越数千年的音乐悲歌，给观众带来一次深刻的思想和灵魂洗礼。

《厄勒克特拉》是古希腊三大悲剧诗人之一索福克勒斯写于2500年前的剧作。此版《厄勒克特拉》首演于2018年，由中国、希腊两大主创团队联手打造。特邀长期从事古希腊戏剧研究的中希文化交流学者、导演罗彤担当中文剧本翻译，希腊著名导演米哈伊·马尔玛利诺斯执导，今年演出复排导演为黄芳翎。

根据推测，古希腊经典悲剧《厄勒克特拉》剧本创作于公元前410年左右。故事讲述的是阿伽门农自特洛伊凯旋归来，却被自己的妻子克吕泰墨斯特拉及其奸夫埃癸斯托斯谋害。阿伽门农与克吕泰墨斯特拉的女儿厄勒克特拉担心弟弟俄瑞斯忒斯或遭不幸，偷偷将他送到福西斯地区的克利萨。八年之后，厄勒克特拉与回归故土的俄瑞斯忒斯重逢，开启了一部摧枯拉朽的复仇史诗……

在《厄勒克特拉》中，保留并运用了歌队这个形式，它增强了悲剧的震撼力，也是古希腊戏剧的独特魅力。导演米哈伊在创作过程中曾说道：“歌队是古希腊悲剧的主要特色，定义了古希腊悲剧的特色乃至结构。歌队为悲剧注入了公众感、公共空间以及公共集体记忆。歌队成员神秘、不知来去，像敏感的乐器一样，与这个地方、这个时代悲痛的节奏共鸣。没有歌队，就没有古希腊悲剧。”歌队中的每个人都是独立的个体，有性格，有来历，有经历，当不同的个体处在同一个状态下，在古希腊戏剧的定义里就是一个歌队。没有这批神秘的、不知何处来何处去的歌队成员，古希腊悲剧就很容易被错认为是讲城市生活、家庭生活的戏。

舞美及服化设计尤尔格斯采用他擅长的现代主义，运用极简的几何块面突出演员在舞台上的重要性。剧中演员的肢体动作，在编舞阿纳斯塔西奥斯的执导下也是经过精心设计。演员的行动对其他演员来说，是人物，也是道具。舞台上，演员本身不是故事，他们就像投影中的小人，通过自己的身体来讲述故事。

《厄勒克特拉》的音乐均由本剧编曲迪米特里斯创作，结合了古希腊乐器双管笛和中国古乐器笙。双管笛曾在公元前五世纪最早的古希腊悲剧演出中使用，出土文物常年展览于大英博物馆，至今已有大约两千多年未曾听到了。迪米特里斯特邀希腊传统管乐器制造大师乔霍斯·阿波斯托拉卡斯专门依照考古发现重新制作了公元前450 年的古希腊双管笛，在演出中由两位青年音乐家现场演奏。戴子凡担当现场笙演奏，蔡奇呈担当现场双管笛演奏。两种年代相近的古乐器，跨越时间与地域，在《厄勒克特拉》的舞台上相遇，给观众带来一首来自 2500年前的悲歌。

《厄勒克特拉》由上海话剧艺术中心制作出品，为“经典戏剧·上话重绎”系列、第八届“国际戏剧学院奖”优秀剧目。上海话剧艺术中心自2013年起推出“经典戏剧·上话重绎”系列，计划每年推出1至2部国内外经典戏剧，把该国最具代表性的戏剧作品、编剧、导演，上海话剧艺术中心优秀的演员们推介给观众。目前该系列已成功推出契诃夫经典话剧《万尼亚舅舅》、莫里哀经典喜剧《太太学堂》、田纳西·威廉斯经典话剧《玻璃动物园》、莎士比亚经典历史剧《亨利五世》。索福克勒斯的古希腊经典悲剧《厄勒克特拉》是该系列的第五部作品。

《厄勒克特拉》曾获得诸多业界专业奖项的肯定，包括第八届“国际戏剧学院奖”优秀剧目奖，2019壹戏剧大赏“年度最佳舞美”奖。此外，剧中饰演“厄勒克特拉”的上海话剧艺术中心演员范祎琳凭借该剧获得第二十九届上海白玉兰戏剧表演艺术奖新人主角奖、第二十二、二十三届佐临话剧艺术奖最佳女主角奖、第八届“国际戏剧学院奖”最佳主角奖。饰演王后“克吕泰墨斯特拉”的上海话剧艺术中心演员李晨涛凭借该剧曾获第二十九届上海白玉兰戏剧表演艺术奖配角奖、第二十二、二十三届佐临话剧艺术奖最佳女配角奖、第八届“国际戏剧学院奖”最佳配角奖。

据了解，该剧将持续上演至4月22日。上海演出之后，《厄勒克特拉》将作为第三十三届澳门艺术节受邀剧目，于5月13日至14日在澳门文化中心综合剧院演出两场。

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