殷桃主演的《人世间》前脚火爆收官， 海清主演的新剧《心居》后脚定档3月17日，眼下还有袁泉、白百何的新剧《相逢时节》《我们的婚姻》热播，今年以来姐姐们以各种题材的影视作品为载体开启了霸屏模式。

但发现没，活跃的主角都属于第一梯队，腰部以下的中女演员几乎难见踪影。而且值得注意的是，近期有作品播出的头部中女演员交出的成绩单好坏有别，正释放出“姐圈”洗牌信号。

01 好演技是“立足之本”

尽管同样拥有生活馈赠的人生阅历，但不是每个人都能将其内化为表演养分而成为当之无愧的“演技派”。

青衣比花旦演技好，这条被业内外默认的规则在姐圈一样适用。青衣型的中女演员往往演技精湛，可凭借好角色和好作品大放异彩，从而巩固地位或翻红。

比如《人世间》里的殷桃和《小敏家》里的周迅、秦海璐，这类中女因持续有优秀作品输出，早已成为内娱演员的中坚力量且一直位于上位圈；

《伪装者》里的刘敏涛、《我的前半生》的袁泉、《延禧攻略》里的秦岚，这类中女因各种原因，原本在剧圈活跃度不高，但搭上爆款剧东风扶摇直上，翻红后甚至打破了金字塔的阶层固化，由配角进阶为主角。

然而，更多的腰部中女即便靠作品刷足存在感，却只能继续游走在镶边角色的框框里。

就像凭《父母爱情》获得金鹰奖提名的刘琳，并没得到太多加成，在《知否》《隐秘的角落》《乔家的儿女》等爆款剧里依旧作配；《我的前半生》里把小三刻画得入木三分、被“骂”上热搜的吴越，在《流金岁月》《小舍得》《扫黑风暴》等后续作品里也并非一番。

纵观各层级中女演员，立足之本无不是扎实的演技，这也是她们日积月累的核心竞争力。

虽然好演技无法拆解成多项数据指标来衡量，但不乏共性。获得观众认可的中女演员，各有“杀手锏”。

年代剧里，诠释被时代浪潮裹挟的小人物跌宕命运而令人动容的殷桃，都市情感剧里，以理智坚韧的精英形象而深入人心的袁泉，古代现代剧里，流露女强底色而引人共鸣的孙俪，用生活流表演方式散发平凡妇女烟火气的刘琳，都证明了中女演员基于个人特质选择契合角色的正确性，戏内外的无缝合体能让演技发挥几何级增长的效力。

不过度挑战表演盲区是聪明的选择，避开了给观众带来跳戏感。

用同理心塑造具有共情力的人物，是中女演员的表演包含感染力的另一原因。

秦海璐在男人戏《老酒馆》演出了谷三妹巾帼不让须眉的气度，在《小敏家》演出了女霸总的斑驳人性；《开端》里的刘丹演出了陷入绝望、奋力反击的母亲的可悲与伟大；《扫黑风暴》里的吴越，则是饱受情与法拉锯战折磨的另一番母亲模样。

对表演的追求驱使中女演员勇于突破，丰富阅历给了她们底气。但挑战，也是跟随每个阶段的能力范围和大环境来调整方向，而演技会在这过程中得以精进。

穿梭在《人世间》《盛装》的宋佳，时而是尝遍人生百味的寻常女性，时而又是叱咤职场的御姐，对生活的体察感悟为她在刚柔间切换注入灵感。以灵气著称的周迅将年龄打造成转型的利器，跳进《小敏家》扮演起要解决一地鸡毛的中年人。

好演技打底，外加角色或作品的赋能，以及高国民度、好路人缘练就的强扛剧能力，再有奖项的加分，使得一些中女演员或稳居第一梯队、或强势崛起。

02 内外因导致“困境”

相较青衣分布于头部腰部，中女演员里的花旦主要集中在一线。她们通常因为颜值出众、观众缘佳，能躲掉对演技不稳定的严厉声讨。

比如在两个月前播出的《完美伴侣》里时隔多年复出的“女神”高圆圆、《爱的厘米》里的佟丽娅，遇到在安全区的角色就能胜任，超纲角色就有点驾驭吃力。

青衣里的“遗珠”正是引发姐圈洗牌的重要变数。多少被波及到的，不止演技待提高的花旦中女，还包括一些风评掉队的头部青衣。

不过冲击力度确实有限。因为能成功跻身金字塔上层的，毕竟只是吃到天时地利人和的幸运“少数派”，凸显了二八定律加剧的中女演员生存现状的冰与火两极化——

头部中女演员哪怕演技“失误”口碑下滑，依旧能有好资源投喂，就像不久前在《开端》《假日暖洋洋2》被诟病的刘涛，马不停蹄接了新剧《顺义妈妈》，到底能否跳出同质化怪圈，有待观望；

而一些腰部中女演员纵使演技过硬，囿于市场导向却很难争取到表演机会，等于在姐圈鏖战中提前宣判出局。这让“中女演员迎来春天”的论调看起来，未免偏颇。

事实上，头部腰部中女演员都面临困境，造成她们困境迥异的原因有别。对前者而言，既有因盲目自信致使戏路规划和自我认知出现偏差等个人内因，也有诸多复杂的宏观外因。

任何人都没办法脱离所处环境去生存。虽然她们身居“高位”掌握了一定的话语权，可还是难改变演员在影视行业的被动位置，仍受限于创作风向和在既有题材中遵循剧本去演绎被世俗定义的脸谱化女性，以及被迫接受男性对女性凝视的单调审美——这也是一些头部中女演员同质化表演的原因之一。

海清曾在某影展闭幕式上，拉着姚晨、梁静、宋佳发表感言，指出在市场和角色等限制下，中生代女演员没有机会遇到好剧本和好角色，并呼吁导演和制片人多给些机会。

陶虹则批判在影视行业横行的白幼瘦审美，直言少女文化的盛行，说明了男性的不成熟和幼稚，而欣赏不了优秀的成熟女性，说明了男性的不自信。

头部中女演员在公开场合的发言，是对行业不良风气的反抗。至于在大众视野逐渐消失的腰部中女演员，受到的伤害更深。

处于鄙视链下游，她们的玻璃天花板显而易见，吊诡的是，畸形乱象似乎成为顺理成章的事。

不友好的市场选角标准和残酷的行业规则、被排斥在所谓的主流审美之外的尴尬年龄，以及与时代脱轨陷入孤芳自赏、停滞不前的演技困局，加速挤压了她们原本逼仄的生存空间。

于是，腰部中女演员只好上《我就是演员》《乘风破浪的姐姐》等综艺争取曝光度，试图曲线救国。情况却不太乐观，借助节目短时间吸引的热度会随着收官快速流失，对表演助力并不大。

在2018年《我就是演员》同台比拼的斓曦、杨蓉、王媛可，至今三年多只参演了5部剧、6部剧和8部剧，且都是配角。

在2020年《演员请就位2》被网友称为“B组F4”的马苏、倪虹洁、温峥嵘、唐一菲，至今约一年半作为配角参演了5部剧、5部剧、7部剧、0部剧，前两人还稍微在两三部电影中露了下脸。参加同档综艺的黄奕，则在3部剧里作配。

同一年参加爆款网综《浪姐》的白冰，这两年间只得到3部剧、1部电影的配角，刘芸在3部剧镶边。去年参加《浪姐2》的胡静，一年交出1主1配的成绩单，左小青在3部剧演配角。

这只是冰山一角。腰部中女演员参加完热门综艺后，优质的影视资源并无显著提升，想演主角更是难如登天。

其实，徐峥作为导师曾在综艺《我就是演员》看到任素汐的表演感叹“好演员的春天到了”，但这或许有些理想化。

更准确的说，这句话放在自成一套运转秩序的内娱语境里，更向男演员倾斜，腰部中女演员的职业天花板不易打破。最直观的体现就是，近年因剧翻红成为C位的中生显然比中女更多。

就连徐峥监制的影片《爱情神话》里三位女演员的番位排序——马伊琍、吴越、倪虹洁，似乎都在印证这句话存在的片面性。没错，是有人被看见了，可要撼动“前辈”的地位，难。

03 破局关键在“女子力”

诚然，近年随着“她经济”带动她剧集火热，姐姐们越发频繁地出现在荧屏，根据其主演的作品题材和角色图谱流变，能窥见为中女演员赋能的风口。

大女主宫斗剧、女性群像剧、家庭剧、教育剧、职场剧、悬疑剧、姐弟恋剧，从诸多红利剧种脱颖而出的，不乏孙俪、刘涛、姚晨、海清、闫妮、刘琳、倪虹洁、秦岚等知名和翻红的中女演员。

她剧集题材赛道的细分，以及视频平台通过运营的剧场将镜头对准女性，折射出影视行业的发展轨迹——在作品制播端均以不同切口聚焦女性群体，多维度挖掘她们真实面貌的肌理。

而能帮中女演员加分的角色，大多有独立的精神内核，古今都如此。甄嬛、如懿、安迪、苏明玉、唐晶、莫向晚、周春红，在黑白莲花、职场女强人、家庭主心骨等外壳下，要么散发周旋于男性场域的熟女魅力、要么透出被生活碾压过的中年女性的刚强。

换言之，多姿多彩的女子力是中女演员披荆斩棘的武器，也是她们在面对姐圈洗牌时能破局自保的法门。操作起来，各类中女演员应结合自身生态位来站稳脚跟。

头部中女演员一方面要慎重选角、维护良好口碑，根据社会赋予女性的不同身份标签，找到跟自己契合和可发挥演技与人生阅历优势的题材来巩固护城河，即：选择与时代同步、与大众共情或真实还原女性困境、彰显女性力量的作品。

正如陈数所言，真正意义的大演员全是中生代女演员，不太可能是年轻的少女系演员，因为有阅历、有经验的女演员才能承载故事和角色，有极强的能量。

另一方面，积累了人脉资源的头部中女演员可转战幕后掌握作品创作权和角色表演权。譬如凭《华灯初上》又火了一把的林心如，不仅担任女主、颠覆过往荧屏形象，还是该剧制片人。

腰部中女演员则要主动出击，不论戏份多少，应尽量选择与知名主创班底合作，用优质作品提升大众认知度，争取量变引起质变。像与正午阳光合作多次的刘琳，和跟正午合作仅一次就翻红的刘丹。

值得一提的是，加入中女预备役的85花需赶紧树立危机意识了。为避免到时掉队，流量花可演正剧或现实主义题材磨练演技尝试转型，获得权威奖项认可的演技花——如张小斐、童瑶、热依扎、倪妮，可积极拓宽表演边界、解锁多元角色给观众带来新鲜感。

年龄在不同层级的中生代女演员身上分化出了优劣势，演技高低却是在洗牌大战中能弥合参差的竞争筹码。

尽管娱乐圈像名导尔冬升说的，是一个权力游戏，只有当自己有足够多的话语权时，才能有更多的选择权。

但至关重要的生存法则又藏在陈凯歌那句一针见血的箴言里——资本控制的市场有些情况不可避免，但演员没有演技是万万不可的。

（文章配图来自网络）

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