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“当心，大家让让……”在车夫的沪语喊声中，观众们让出一条道来，一辆黄包车从弄堂里穿出直奔舞台，芭蕾舞剧《花样年华》进入重头戏。今天，在虹口区今潮8弄修旧如旧的石库门老弄堂中，这部上海芭蕾舞团2006年首演的经典剧目首次打破“镜框式”舞台表演边界，创造性地完成了“沉浸式”实景呈现。芭蕾舞剧《花样年华》以上世纪三四十年代的上海生活风貌为背景，诠释了李先生与王太太之间的爱情故事。结合弄堂实景，本场演出分为两个舞台：在主弄堂过街楼下演绎的序幕，以及在“演艺新空间”优秀历史建筑三联排前展现的两幕主要剧情。这样的舞台设计，许多人曾在上海芭蕾舞团团长辛丽丽的朋友圈中见过——早在前年今潮8弄修复期间，她就带着该剧的主要演员，戴着安全帽到现场几番踩点，“希望这部经典芭蕾舞剧能够和有味道的老建筑碰撞出新的火花”。此次演出选择将过街楼下的弄堂作为序幕场地，就是因为在剧本中，李先生与王太太正是在过街楼初次相见的。而当原本飞驰在舞台上的黄包车跑进弄堂，也让串场显得更为自然。三联排整栋建筑犹如立体舞台，二楼打开的窗户里，群演们尽情展示着弄堂里的百态人生。考虑到实景演出的客观条件，这部本来长达90分钟的芭蕾舞剧也被浓缩在了近一小时中，并调整了故事情节，精简了演出人员，也对幅度较大的舞蹈动作进行了改动。

序幕演出现场，辛丽丽不时根据演员的动线提示观众前行或退后。主演李先生的上海芭蕾舞团副团长吴虎生坦言，实景意味着距离观众更近，这更挑战演员的专注力和信念感：一方面，观众的行为、周遭的环境变化都可能影响演出，演员需要有更强的应变能力；另一方面，演员的一颦一笑都被放大，这就要求演员充分了解饰演的人物，通过自己的表情和肢体动作把人物心理活动呈现出来。看完整场演出的观众孙旋感到，在老弄堂里演老上海故事让人“一秒入戏”，而且对于没有念白的芭蕾舞剧来说，通过捕捉演员的表情，也更容易读懂剧情。今潮8弄相关负责人表示，今年以来，这里已举行了融合音乐会《融·乐——游园惊梦》、“水磨新调”新昆曲音乐会之“笛声何处”等多场沉浸式演出。在“移步异景”的弄堂舞台中，艺术工作者们串联起不同的时空不同的故事，在包容、创新、务实的海派土壤中，生长出别具一格的潮流风采。同时，通过公益的票价、开放的舞台，让大美育融入商业体，让高雅艺术走到市民游客身边。

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